Biographie
Né en 1965 à Paris, Olivier Toma est un artiste autodidacte dont le travail s’inscrit depuis plus de vingt-cinq ans dans une recherche profonde sur la matière, le geste et le sens. Peintre, plasticien, expérimentateur, il puise directement dans la nature ses pigments, ses encres et ses supports, qu’il fabrique souvent lui-même. Terres volcaniques, ocres, épices, café, cacao, végétaux : sa palette est vivante, organique, ancrée dans le réel.
Fasciné par les peintures rupestres autant que par les écritures anciennes, Olivier Toma développe une œuvre située à la croisée de l’abstraction lyrique et de la calligraphie. Son geste, à la fois instinctif et maîtrisé, convoque des influences orientales, latines ou hébraïques, pour créer un langage universel, sensoriel, presque primordial.
Il aime le mélange, l’alchimie, l’harmonie de contraires :
« Je mélange des matières qui ne s’aiment pas forcément. Je les harmonise. »
Ses œuvres de grand format, puissantes et changeantes, cherchent moins à représenter qu’à révéler. Elles sollicitent les sens, interrogent la perception et ouvrent un espace de résonance intérieure. Son engagement personnel pour le développement durable et la santé l’amène naturellement à explorer des gestes responsables, des matières alternatives et des processus de création sobres, qu’il intègre pleinement à sa démarche artistique. Dans son atelier-laboratoire de Béziers, il fabrique notamment son propre papier à base de végétaux, poursuivant une quête d’un art à la fois archaïque et résolument contemporain.
Sur un autre versant de son travail, Olivier Toma développe une approche fondée sur la photographie, le collage et l’upcycling artistique, sous l’entité Olivier Greene. À travers la photo, il capte ce que l’on ne regarde plus : fragments de murs, affiches déchirées, traces urbaines. Son regard révèle l’art là où il semble absent, affirmant que la beauté existe partout, y compris dans l’œil de celui qui observe. Cette démarche prolonge son travail pictural par la transformation de matériaux et d’objets existants, dans une logique de réinvention et de mémoire.
Cette réflexion trouve également une expression singulière dans la création de mobilier d’art. Tables en verre peintes sous verre, chaises et canapés recouverts de velours imprimés à partir de ses œuvres, meubles anciens transformés : chaque pièce est unique. Réalisées en collaboration avec des artisans tapissiers d’exception, ces créations prolongent la peinture dans l’espace. Elles incarnent une vision où l’objet devient œuvre, où le passé est respecté, le futur imaginé, et le présent offert. Pour l’artiste, ces mobiliers sont une manière de peindre et de créer en trois dimensions.
Fondateur du concept L’Atelier des Cinq Sens®, Olivier Toma a également souhaité créer un lieu et une dynamique nouvelle, mêlant art, culture, artisanat et expérience sensorielle. Ce projet, à la fois artistique et sociétal, a pour ambition de rendre l’art plus visible, plus accessible, plus vivant — un art à contempler, mais aussi à vivre, à toucher, à partager.
Depuis sa première exposition en 2002 à La Haye, le travail d’Olivier Toma a été régulièrement présenté en France et en Europe. Il a exposé à l’international, notamment à New York (Art Expo, 2014), puis au Japon, à Osaka, en 2025.
Aujourd’hui, son œuvre s’inscrit dans une démarche globale et cohérente, où peinture, matière, regard, transformation et transmission ne forment qu’un seul et même mouvement.